Florentzia XV. mendea

Link Link Link Link Link Link Link Link Link

Florentzia XV. mendea

XV. mendeko Florentziak 50.000 biztanle inguru zituen. 100.000 herritar izatera heldu zen, baina aurreko mendeko izurriteak eragindako hondamenaren eta ondorengo krisi ekonomikoaren ondorioz, biztanleria erdira jaitsi zen. Florentzia Europako bosgarren hiri jendetsuena zen, Milan, Napoli, Venezia eta Parisen ostean, baita potentzia ekonomiko nagusienetako bat ere.

XIV. mendeaz geroztik, hiria lau auzo edo barruti ezberdinetan banatu zen: San Giovanni, Santa Croce, Santa Maria Novella eta, Arno ibaiaren bestaldean, Santo Spirito.

Lekuko tenplu garrantzitsuenek ematen zioten izena auzo bakoitzari: San Giovanni Bataiotegia Santa Croce frantziskotar eliza, Santa Maria Novella domingotarra eta Santo Spirito agustindarra. Palazzo della Signoria eta gremioen eliza zen Orsanmichele, Santa Croce auzoan zeuden; Medici familiaren San Lorenzo eliza, aldiz, San Giovannin aurkitzen zen.

×

San Giovanni Bataiotegia

Link Link Link Link Link Link

Andrea Pisanoren ateak (hegoaldea)

1329an, Arte di Calimalak Andrea Pisanori eraikinaren ekialdeko sarrera nagusia ixteko brontzezko ate-sorta egiteko eskaria luzatu zion. 28 erliebe polilobulatuetan, Florentziako zaindari santua zen San Joan Bataiatzailearen bizitzari buruzko 20 eszena agertzen ziren. Beraren omenez sagaratutako Bataiotegian, aurretik aipatutakoekin batera, Bertute Teologal eta Kardinalei eta Apaltasunari buruzko irudiak zeuden. Pisanok argizarizko moldeak hiru hilabeteetan egin zituen arren, galdaketa sei urtez atzeratu zen, hots, 1336 urtera arte, oso konplexua zelako.

Jatorrizko erliebeak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Ghibertiren lehenengo ate-sorta (Iparraldea)

1401ean, San Giovanniko Operak Bataiotegiaren iparraldeko sarrerarako ate-sorta berria egiteko lehiaketarako deia egin zuen. Irabazlea Lorenzo Ghiberti izan zen. Erliebe berriek 28 eszena irudikatzen zituzten: 20 Kristoren bizitzari buruzkoak ziren eta beste zortziak lau Ebanjelari eta Elizaren Aiten ingurukoak.

Jatorrizko erliebeak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Ghibertiren bigarren ate-sorta (Paradisuko Ateak) (Ekialdea)

Ostera ere, 1425ean, Ghibertik egindako lan aparta ikusita, ate-sorta berria eskatu zitzaion, oraingoan, Hegoalderako. Horiek egiteko, Ghibertik eskema berri bati jarraitu zion, zeina askoz berritzaileagoa izateaz gain, postulatu humanistikoetan inspiratuta zegoen. Lauki formako 10 paneletan Itun Zaharreko eszenak irudikatu zituen.

Ate berri hauen arrakasta hain handia izan zen, ezen Pisano renak ohorezko lekutik aldarazi zituzten (Hegoaldera). Horrela, ate berriak Ekialdean kokatu ziren. Lekualdaketarako 35.000 florin ordaindu behar izan ziren. Mende bat geroago, Michelangelok oso gogoko izan zituen eta Paradisuko Ateak goitizena jarri zien. Egun ere, izen horrekin ezagutzen ditugu.

Jatorrizko erliebeak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Kupula: Mosaikoak

Coppo di Marcovaldo. Infernuko xehetasuna.

Bataiotegiko kupulako eta absideko apaingarriek, Veneziako artistek eztainu bisulfuroz eginak, Italiako Erdi Aroko dekorazio-ziklo garrantzitsuenetako bat erakusten dute. Mosaikoak 1225ean hasi eta 1330ean amaitu ziren.

Kupulako zati oktogonalean, aingeru hierarkiekin batera, Kristo buru duen Azken Judizioa agertzen da irudikatuta, baita Hasierari buruzko pasarteak eta San Jose, Ama Birjina, Kristo eta San Joan Bataiatzailearen bizitzari buruzkoak ere.

×

Donatello eta Michelozzoren Juan XXIII antipaparen monumentua

1425ean, Cosimo de' Medicik Michelozzo arkitektoari eta Donatello eskultoreari Joan XXIII antipaparen hilobia eraikitzeko enkargua egin zien. Honen ehortz-tokia hiriko leku sakratuenean kokatzea justifikatuta zegoen, ez bakarrik hiriarekin zuen harreman estuagatik; batez ere, tenpluari erlikia baliotsua eman ziolako, hots, San Joan Bataiatzailearen hatza.

×

Donatelloren Magdalena

1453an Paduara itzuli ostean, Arte di Calimalak Donatellori Bataoitegirako Maria Magdalenaren imajina egiteko eskatu zion. Egurrezko eskulturak ez du garai horretako irudiekin inolako antzekotasunik. Eskultorearen adin eta eskarmentuaren emaitza da, garai horretan gehiegizko adierazkortasunean oinarritutako estiloa garatu zuen eta.

Egun, eskultura Duomoko Museo della Operan dago.

×

San Giovanni Bataiotegia eraikin erlijioso garrantzitsuena izan zen Erdi Aroaz geroztik. Florentziarrek Marte jainkoaren omenezko tenplu zaharraren gainean altxatu zelako ustea zuten.

Arte di Calimalak, eraiki zuen tenplua eta XIV eta XV mendeetako dekorazio-lan handienetako bat burutu zuen, hots, Katedralekoa baino are handiagoa.

Duomo eta El Campanille

duomo Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link

Brunelleschiren kupula

Florentziarrek euren ikur preziatuenari, hots, Katedralari garrantzi izugarri handia ematen zioten arren, kupula eraikitzeko 50 urte baino gehiago behar izan ziren. Gorabehera askoren ostean, azkenean 1420an, Brunelleschik lehiaketa irabazi zuen.

Bere proiektua antzinateko kupula handiena izango zenaren eraikitze-prozesuagatik zen eraberritzailea, zinbria barik egingo baitzen, hau da, ez zuen ageriko euskarririk izango. Bi kupulek osotutako multzoek eutsiko zioten sistema osoari, bata lodiera txikikoa izango zen eta kanpoaldean kokatuko zen eta bestea, askoz zabalagoa, barrualdean. Bigarren hau zen eraikitze-lanetan armazoiarena egingo zuena.

×

Ebanjelariak

XV. mendearen hasieran, Opera del Duomok Katedraleko fatxada lau Ebanjelarien irudiekin dekoratzea erabaki zuen. Imajinak egiteko eskaera garaiko hiru eskultoreri egin zitzaien: San Lukas Nanni di Bancori, San Joan Donatellori eta San Markos Niccolò di Pietro Lambertiri. Hasiera baten, San Mateoren irudia hiruren artean lan onena egiten zuenarentzat gorde zen. Hala ere, azkenean, Bernardo Ciuffagniri ema zitzaion.

Jatorrizko eskulturak Duomoko Museo della Operan daude.

×

San Zenobioren Kutxa. Ghiberti

Konstantino Enperadorearen agintaldian Florentziako apezpiku izan zen San Zenobioren gorpua aurkitu eta mende bat geroago, Opera del Duomok orduko eskultore itzaltsuena zen Ghibertiri apaiz nagusiaren erlikiak gordetzeko kutxa egiteko mandatua eman zion.

Arte della Lana izan zen materialaren hornikuntzaz arduratu zen gremioa. Kutxa egiteko euren zaindari zen San Estebanen eskultura egiteko soberakinak erabili ziren. Kasu horretan ere, eskultore berdinak egin zuen lana, Orsanmichelerako.

×

Giorgio Vasari eta Federico Zuccariren freskoak. Azken Judizioa

Brunelleschik mende bat baino lehenago altxatutako kupula oktogonalaren barnealdea Giorgio Vasarik eta Federico Zuccarik dekoratu zuten. Lehenengoak hasi zituen Azken Judizioari buruzko freskoak, Fernando I de' Medicik eskatuta. Baina bera hil zenean, 1574an, lana hasi eta bi urtera, linternaren hurreneko zirkulua baino ez zegoen amaitua. Zuccarik estilo manierista apartari jarraituz amaitu zuen lana.

×

Paolo Ucellok Giovanni Accutori egindako monumentua

1436an, Florentziako Errepublikak Trecentoaren bukaeran Gian Galeazzo Visconti Milanekoaren kontra Florentziako armadako komandante-buru gisa borrokatu zen Giovanni Acuto (John Hawkwood) condottiero ari monumentu bat egitea erabaki zuen. Hasiera baten, brontzezko eskultura bat egin nahi izan zioten, baina hain garestia zen proiektua, ezen azkenean Duomoren barrualdean fresko bat egitea erabaki zen.

Paolo Ucellok egin zuen eta horretarako terra verde kolorea aukeratu zuen, jatorrian izan behar zuen brontze kolorearen antzekoa zelako.

×

Andrea del Castagnok Niccolò da Tolentinori egindako monumentua

Niccolò da Tolentino 1431 eta 1432 urteetan armada florentziarrak zuzendu zituen condottiero italiarra izan zen. San Romanoko Batailan garaile irten zen eta Paolo Ucellok margolan ospetsu batean hilezkortu zuen. Armadari egindako zerbitzu baliotsuari eta Florentziako Errepublikari zion leialtasunari esker, Santa Maria del Fiore Katedralean lurperatu zuten, eta elizkizunean Eugenio IV Aita Santua egon zen.

1456an, Andrea del Castagnok hilobia dekoratu zuen eta horretarako Giovanni Acutorena apaintzen zuen pinturaren antzeko formatua erabili zuen.

×

Filippo Brunelleschik egindako Andrea Cavalcantiren zenotafioa

Filippo Brunelleschiren adopziozko semea, Il Buggiano izenaz ezagutzen zena, izan zen 1446an arkitektoaren zenotafioa moldatzeaz arduratu zena.

Brunelleschi eta Arnolfo di Cambio edo Giotto bezalako florentziar artista garrantzitsuei euren garaian bertan omenaldiak egin izanak, Pizkundean artisten rola eta garrantzia nola handitu zen ulertzeko bidea ematen digu.

×

Luca della Robbiaren Kantoria

1431an, Luca della Robbia Sagrestia delle Messeko atearen gainetik irtengo zen kantoria eraikitzen hasi zen. Bertan, Mateo da Patro hurrengo urtean egiten hasi zen organoa kokatuko zen. Della Robbiak 60 florin jaso zituen erliebe handiengatik eta 35 txikien truke. Hala ere, 1435 urtean, lanetako batzuen prezioa igo egin zen, asko ziren eta. Horrela, ordutik aurrera 70 florin ordaindu zitzaizkion erliebe handiengatik. Beraz, kantoriaren zenbateko osoa 872 florinekoa izan zen.

Jatorrizko eskulturak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Donatelloren Kantoria

Donatellok, 1433an, Sagrestia dei Canoniciko sarreraren gainean jarri behar zen della Robbia ren kantoriaren bikotea hasi zuen. Aurreko kasuan bezala, organo bat kokatuko zen bertan. Garai hartan Donatellok Luca della Robbiak baino ospe txikiagoa zuenez, jasotako soldata ere apur bat txikiagoa izan zen: 40 florin jasoko zituen erliebeen truke; 50 kalitate onekoak baziren.

Jatorrizko eskulturak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Baccio Bandinelliren Korua

Baccio Bandinelli, Brunelleschik mende bat lehenago egindako Duomoko Korua ordezkatzeak zituen ondorio sinboliko eta artistikoak zeintzuk ziren ezin hobeki ulertu zuen artistetako bat izan zen. Gainean zuen kupularen itxura islatzen zuen jatorrizko forma oktogonala mantendu zuen. Eta beste eliza batzuetan koruak lekuz aldatzen saiatzen ziren bitartean, Trentoko Kontziliko postulatuei jarraituz presbiterioko ikuspegia errazteko, Bandinellik ikuspegi hori mantentzeaz gain, berau azpimarratzea ahalbidetzen zuen multzoa sortzea lortu zuen.

×

Campanileko Formellea

Giottoko Campanilearen azpiko solairua, orduan Duomoko Operako burua zen Andrea Pisanok dekoratu zuen, Trecentoan. Berak eta bere laguntzaileek eraikinaren azpialdeko perimetroa apaintzen duten 26 piezetako 21 egin zituzten; bigarren gorputzeko ornamentazioarekin jarraitu zuten eta berau dekoratzen zuten estatuetako zortzi zizelkatu zituzten.

Beheko gorputzeko dekorazioa Lucca della Robbiak egin zuen eta bigarrenekoa Donatellok eta Nanni di Bartolo il Rossok, XV. mendean.

×

Campanileko profetak

1415 eta 1436 artean, Donatellok eta Nanni di Bartolo il Rossok jatorrizkoak baino handiagoak ziren zortzi profeta eta aitalehenen irudiak egin zituzten, zeinak Campanileko bigarren gorputzeko iparraldeko eta ekialdeko aldeak dekoratzeko erabili ziren.

Donatellok zizelkatutako profetek benetako iraultza artistikoa eragin zuten. Garai horretan, lehen aldiz, irudi biblikoek aurpegiak zituzten, egunerokotasuna islatzen zuten eta euren gorputzak argitasun osoz mintzatzen ziren kanpandorrearen goialdetik.

Jatorrizko eskulturak Duomoko Museo della Operan daude.

×

Europako XIV. mendeko proiektu garrantzitsuena, Santa Reparata eliza zaharra ordezkatzeko eraiki zen Santa Maria Fiore Katedral berria izan zen. Ez zitzaion eraikina dekoratzeko eta altxatzeko diruari begiratu, bere itxurak lau haizetara zabaldu behar baitzuen Florentziar Errepublikaren aberastasuna eta boterearen berri.

Katedral berriaren eraikitze-lanen eta dekorazioaren balioa hain handia izan zen, ezen Errepublikak testamentu guztiei 3 lirako zerga ezarri zien, zeina Opera del Duomok jasoko zuen. Horretaz gain, mozkorraldiengatik jasotako isunetako diru guztia lan hauentzako erabili zuen. Hala eta guztiz ere, XIX. mendera arte ez zen tenplua ordaintzen amaitu.

Arteen armarriak Orsanmichelen

Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link

Arte del Cambio

Florentziako bankarien gremioak, hiriko aberatsenetako bat zenak, Ghibertiri zaindariaren eskultura egiteko mandatua eman zion. Beste gremio handien kasuan bezala, Cambioak brontzezko irudia eskatu zuen, San Mateorena oraingoan, zeinarekin Ghibertik forma eta proportzioetan oinarritutako klasizismo eskultoriko berriaren gorena lortu zuen.

Arte del Cambioren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte della Lana

1425ean, Arte della Lanak orduko eskultore ospetsuena zen Ghibertiri San Estebanen brontzezko irudia egiteko eskatu zion, gremioaren nitxoan zegoen marmolezko eskulturaren ordez jartzeko. Andrea Pisanok zizelkatu zuen estatua zaharra aurreko mendean. Baina Arte della Lanaren izena eta aberastasuna handitzen zihoazen eta horrek, eskulturen materialen kalitatea hobetzearekin laguntzen zen modernizazioa eragin zuen.

Arte della Lanaren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte dei Fabbri

1417aren inguruan, errementarien gremioak Nanni di Bancori San Eloiren marmolezko eskultura egiteko eskatu zion. Eskultorearen irudiak ezaugarri gotikoak zituen oraindik, eta horiei Pizkundeko xehetasunak gehitu zitzaizkion. Dirudienez, aurpegia egiteko modelo gisa, Adrianoren erretratua erabili zuen. Zaharberritu zenean, urre kolorearen hondarrak aurkitu ziren ilean eta mantuan, baita itsasoz haraindiko urdin kolorearen arrastoak ere.

Arte dei Fabbriren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte dei Linaioli e Rigattieri

1410eko hamarkadaren hasieran, ekoizleen eta lihozko oihal saltzaileen gremioak Donatellori San Markosen irudia egiteko eskatu zion. Eskultoreak Orsanmichelerako egindako lehen obra izan zen. Hasiera baten, enkargua Niccoló de Pietro Lambertiri egin behar zitzaion eta marmolezko bloke handia eman zitzaion, 28 florinekin batera. Ezagutzen ez ditugun arrazoiengatik, eskultoreak ez zuen proiektua burutu eta Donatelloren eskuetan amaitu zuen, zeinak Michelangelok mende bat geroago goratu zuen maisulana osatu zuen.

Arte dei Linaioli e Rigattieriren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte dei Vaiai e Pellicciai

Florentziako larruginen eta zurratzaileen gremioak, goiz goizetik, beraien nitxoa Santiago apostoluaren marmolezko eskultura batekin dekoratu zuen. Niccolò di Pietro Lambertik egin omen zuen irudia 1410 urtearen inguruan. Horren azpian, tabernakuluaren oinetan, Santiagori burua moztu zioteneko pasartea dago irudikatuta, marko polilobulatu baten inskribatutako erliebe batean.

Arte dei Vaiai e Pelliciairen jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte dei Medici e Speziali

Florentziako medikuen gremioko nitxoa dekoratzen duen irudia gordetzen diren figuren artean zaharrena da. Euren tabernáculosak lehenago apaindu zituzten gremio bi egon baziren ere, biek eskulturak aberatsagoak eta garrantzitsuagoak ziren irudiengatik ordezkatu zituzten. 1399an Giovanni Tedescok zizelkatutako Madonna della Rosa estilo gotiko beteari jarraituz dekoratutako tabernakuluan aurki daitekeen bakarra da.

Arte dei Medici e Spezialiren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte della Seta

Arte della Seta euren tabernakulua dekoratzen lehenetarikoa izan zen. Andrea Orcagnak, XIV. mendean, San Joan Ebanjelariaren marmolezko eskultura egin zien, baita ere elizaren barrualdean Ama Birjinari eskainitako aldare aparta ere. Hala ere, 1515ean, gremioak Florentzian zuen ospea eta boterea askoz handiagoa bilakatu zenean, eskultura zaharra Baccio da Montelupok egindako brontzezko irudiagatik ordezkatu zen.

Arte della Setaren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte di Calimala

XV. mendearen hasieran, Arte di Calimalak Lorenzo Ghibertiri Orsanmicheleko nitxorako San Joan Bataiatzailearen eskultura bat egiteko eskatu zion. Eskultura monumental hau izan zen, antzinate klasikotik, argizari galduaren teknika erabiliz galdatu zen lehena. Lan konplexu hura errazteko, lau zati ezberdinetan egin zen eta ondoren, muntatu egin ziren.

Arte di Calimalaren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Parte Guelfa eta Tribunale della Mercanzia

Parte Guelfa benetako gremioa ez zen arren, eragin handiko florentziar alderdi politiko honi Orsanmicheleko nitxo garrantzitsuena zegokion, hots, vía de’ Calzaiuolira ematen zuen erdialdeko hobia. Berau dekoratzeko, Donatellori San Luis Toulousekoaren irudia eskatu zioten. Hala ere, Donatelloren estatuak oso denbora gutxi eman zuen Orsanmichelen, 1463an Parte Guelfak nitxoa Tribunale della Mercanziari saldu baitzion eta orduan, Donatelloren estatua Santa Crocera eraman zuten.

Tribunale della Mercanziak Parte Guelfaren hobi zaharra eskuratu zuenean, Verrocchioren brontzezko eskultura batekin dekoratu zuen, zeinak Santo Tomasen zalantza irudikatzen zuen. Hauxe izan zen Orsanmichelen brontzezko eskultura bat material berdineko beste batek ordezkatu zuen kasu bakarra.

Parte Guelfaren jatorrizko eskultura Santa Croce museoan dago.
Tribunale della Mercanziaren jatorrizko eskultura Orsanmicheleko museoan dago.

×

Arte dei Giudici e Notai

Florentziako gremio boteretsuena zenak bere tabernakulua Niccolò di Pietro Lambertiren San Lukasen marmolezko eskulturarekin dekoratu zuen 1406an. Hala ere, 1597an, Giambolognak egingo zuen beste irudi berri batengatik ordezkatzea erabaki zuten. Aldaketa honetarako arrazoi nagusiak hauek izan ziren: alde batetik, marmola baino aberatsagoa zen materiala erabiliz gremioaren ospea erakustea, eta bestetik, vía de’ Calzaiuolin zeuden eskultura guztiak bateratzea.

Arte dei Giudici e Notairen jatorrizko eskultura Orsanmichele museoan dago.

×

Arte dei Beccai

Ez dakigu zehazki noiz eta nork egin zuen florentziar harakin eta abeltzainen gremioaren nitxoa dekoratzen zuen San Petriren eskultura. Donatello edo Brunelleschi, izan zitezkeelakoan bazeuden ere, egun, bigarrenak egin zuelako ustea da nagusi. Kale nagusiko zeharkako fatxadetako batean kokatuta zegoenez, vía de' Calzauiolin, imajina arinki kale horretara begira agertzen zen.

Arte dei Beccairen jatorrizko eskultura Orsanmichele museoan dago.

×

Arte dei Calzolai

1410eko hamarkadan, zapatarien gremioak Nanni di Bancori San Feliperen marmolezko eskultura egiteko eskaria luzatu zion. Artelanaren estiloaren analisiaren arabera, eskultoreak diseinatu zituen hiru nitxoen artean, hauxe izan zen bigarrena. Ez da San Eloiren imajina bezain gotikoa, ezta Koroatutako Lau Santuak bezain errenazentista ere. Gainera, togadun pertsonaia bat all’antica irudikatzen den eskultura zaharrenetako bat da.

Arte dei Calzolairen jatorrizko eskultura Orsanmichele museoan dago.

×

Arte dei maestri di Pietra e Legname

Harginen eta arotzen gremioak Nanni di Bancori euren zaindariak, Koroatutako Lau Santuak, irudikatzen zituen multzo eskultorikoa egiteko eskatu zion. Kasorio, Klaudio, Senpronio eta Nikostrato ziren, Dioklezianoren garaiko lau eskultore, enperadorearentzako Eskulapio jainkoaren estatua egiteari uko egin ziotenak eta horregatik jazarriak izan zirenak. Nani di Banco lau irudiak bakar bat hartzeko prestatuta zegoen tabernakuluan sartzeko gai izan zelako da multzo hau maisulana. Hori egin ahal izateko, lau santuak zirkulu erdia eratuz kokatu eta apur bat txikiagoak egin zituen.

Arte dei Maestri di Pietra e Legnameren jatorrizko eskultura Orsanmichele museoan dago.

×

Arte dei Corazzai e Sapdai

Florentziako armaginen eta ezpatagileen gremioak tabernakulua Donatelloren maisulanetako batekin dekoratu zuen, San Jurgirekin. Eskultura zegoen nitxoak besteek baino sakonera txikiagoa zuen, atzean eraikinaren goialdera zihoan eskailera zegoelako. Hori dela eta, imajina tabernakulutik arinki irteten dela ematen du. Santuak gorputza jiratu eta ipar-ekialdera begiratzen du, bertatik heltzen baitziren Florentziaren, Lucaren eta Milanen tradiziozko arerioak. Multzoa San Jurgik Dragoia hiltzen zueneko pasartea irudikatzen zuen erliebearekin osotzen zen, nitxoaren beheko aldean zegoena.

Arte dei Corazzao e Spadairen jatorrizko eskultura Bargello museoan dago.

×
Ikutu armarriak

XIV. mendeaz geroztik, Orsanmicheleko ale-biltegia florentziar gremio garrantzitsuenen ospakizun publikoen gune bihurtu zen. Gremio bakoitzak erakinaren kanpoaldeko horma-hilobi bateko dekorazioa ordaindu eta bertan bere zaindariaren estatua jarri zuen.

Obra hauetako bakoitza zegokion gremioaren aberastasunaren adierazgarri izan zen: erabilitako materialak, kontratatutako artistak, baita tabernakuluaren beraren edota eskulturak eraikinaren perimetroan zuten kokapena ere.

Kanpoaldean lekurik izan ez zuten gremio txikiak elizaren barrualdeko tabernakuluekin konformatu behar izan ziren eta horiek ere euren ahalmenen arabera dekoratu zituzten.

San Lorenzo


Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link Link

Sakristia Zaharra

Brunelleschik, Giovanni di Bicci de' Mediciren babesean, San Lorenzo Basilikaren zaharberritze-lanak hasi zituen, egun Sakristia Zaharra izenaz ezagutzen dena eraikiz. Bertan Pizkundeko eraikuntzarako printzipio berriak erabili zituen. Dekorazioa Donatelloren esku geratu zen eta terrakota polikromatuzko lau tondo egin zituen, kupulako lau angeluetarako. Brunelleschiren iritziz, obra amaitu ostean, Donatelloren erliebeek multzoari nolabaiteko larritasun kutsua ematen zioten.

×

Donatelloren pulpituak

Donatello Paduatik itzuli zenean, zahartzaroan, Medicitarrek San Lorenzo Basilikarako pulpitu bi galdatzeko eskaria egin zioten. Eskeko Ordenek sustatutako liturgiaren ondorioz, sermoiak Mezako funtsezko zati bihurtu ziren. Ideia hori Donatelloren erliebeetan islatzen da. San Lorentzoren Nekealdiari eta Martirioari buruzko eszenak, fededunei zuzenean mintzatzen zaizkie, tenpluaren erdialdetik, benetako hizlariak balira bezala.

×

Cosimo de' Mediciren hilobia

Cosimo de' Medicik, San Lorenzo eraikitzeko emandako diru kopuru handiari esker, Pater Patriaeren duineko hilobia izatea segurtatu zuen. Nahiz eta hilobiak bere maila sozialeko gizonen ehortz-tokien ohiko tipologiari jarraitu zion -lurrekoa eta imajinarik gabekoa-, gainontzeko guztien tradiziotik aldendu zen. Elizako lekurik garrantzitsuenean lurperatu zen: pilare baten, kriptan, kupularen azpian eta aldare nagusiaren aurrean. Hori gutxi balitz, hilobia eraikitzeko brontzea edota porfidoa bezalako material on eta garestiak erabili ziren.

×

Verrocchiok egindako Giovanni eta Piero de' Mediciren hilobia

Lorentzo Handiak bere aita eta osabaren hilobia egiteaz arduratu zen. Verrocchiok diseinatutako ehortz-toki honetan dena da berezia. Elizako kapera nagusia, Kosme eta Damian santuei dagokiena, Sakristia Zaharrarekin lotzen duen horman kokatuta dago. Berau egiteko materialik preziatuenak erabili ziren: marmola, brontzea, porfidoa sarkofagoa, antzinatetik, aipatutako azken materialarekin egindako lehenengoa da. Ez dauka argi eta garbi kristaua den inolako ikonografiarik, hala ere, Medici familiaren boterearen eta errukiaren inguruko ikurrez josita dago.

×

Desiderio da Settignanok egindako Sakramentu Santuaren tabernakulua

San Kosme eta San Damianen kaperan Sakramentu Santuaren tabernakulua dago. Desiderio da Settignanok egin zuen, marmolez. Eskultoreak, goiko aldean, hiru dimentsiotan, Masaccioren Trinitá freskoaren ikuspegi arkitektonikoa berregin nahi izan duela ematen du. Tabernakulua, kapera eta sakristiarekin batera, oso garrantzitsua zen familien zeremonietan eta, batez ere, Aste Santuan San Lorenzon.

×

San Lorenzoko fatxada

XVI. mendearen hasieran, oraindik, San Lorenzo Basilikak ez zuen fatxadarik. Orduan,León Xk Michelangelo berau eraikitzeko proiektuan sartu zuen. Artistak maketa bat baino gehiago egin zuen, baina arrazoi ezberdinak medio, lanak ez ziren hasi ere egin. Arrazoietako bat erabili beharreko materiala izan zen: Aita Santuak Pietrasantako harriak erabili nahi zituen bitartean, Michelangelok Carrarako marmola zuen nahiago, izan ere, bere materialik gogokoena zen.

×

Sakristia Berria

Fatxada egiteko arrakastarik gabeko enkarguaren ostean, Leon Xak Michelangelori familiarentzako kapera egiteko eskatu zion, San Lorenzo Basilikan bertan. Brunelleschiren Sakristia Zaharraren oinplanoaren erreplika egin behar zuen eta horregatik da Sakristia Berria izenarekin ezaguna. Bertan, Lorentzo Handia eta bere anaia Lorentzo Handia lurperatuko ziren, baita lehenaren semea eta iloba ziren Nemours eta Urbinoko Dukeak ere. Aurreikusitako lau hilobietatik, Michelangelok Dukeenak egin zituen bakarrik eta Ama Birjina Haurrarekin irudia ere bai.

×

Lorenzoren de' Mediciren hilobia

Lorenzo de' Mediciren hilobi konplexua bi estatua alegoriko -Egunsentia eta Ilunabarra- dituen sarkofagoak osotzen du eta horren gainean, zentimetro batzuetara, horma-hobi baten, hildakoaren imajina dago. Lorenzoren aurpegiak, nahita, benetako gizonarekin inolako antzekotasunik ez badu ere, eskulturaren ezaugarri batzuek bere izaeraren nondik norakoak erakutsi nahi dutela ematen du. Besapean diruz betetako kutxa du, zekenkeriaren adierazle; buruaren gainean kaskoa, buru-ahuleziaren seinale; azken finean, orokorrean, Florentziako ospe gutxien izan zuen gobernadoreetako batentzako egokia ez den irudikapena egiten du.

×

Giulianoren de' Mediciren hilobia

Giuliano de' Mediciren hilobiak Lorenzorenaren eskema berdinari jarraitzen dio. Hala ere, hildakoen jarreran eta janzkeran dira ezberdinak, baita sarkofagoko alegorietan ere: honetan Gaua eta Eguna agertzen dira. Lorenzo erromatar jeneral baten antzera agertzen da irudikatuta, aginte-makila eskuan duela. Oraingoan ere, ez du benetako Lorenzoren inolako antzik. Michelangelok La Vigilanza e Il pensieroso izenak jarri zizkien eskulturei, argi eta garbi, jarrerak kontutan izanda, eta ez irudikatutako pertsonaiei erreparatuta.

×

Ama Birjina Haurrarekin

Ama Birjina Haurrarekin eskulturak Michelangelok Medicitarren hilobietarako egindako dekorazioa osotzen du. Bi aldeetan, Medici sendiaren zaindariak ziren San Kosme eta San Damianen irudiak daude. Michelangeloren laguntzaileak egin zituen. Ama Birjinak eta Haurrak osatzen duten multzoa irudikapen mota honetako ohiko ereduetatik aldentzen da, umea kiribil itxura eginez mugitzen baita, amari begiratzeko jiratuz. Izan ere, kaperako imajina guztiak -San Kosme, San Damian eta bi dukeak- haurra dagoen lekurantz bihurtzen dira, eta modu horretan, multzoaren antolaketa orokorra bateratuta geratzen da.

×

Biblioteca Laurenziana

Giovanni di Bicci de' Medicik, hil zenean, hiru liburu baino ez bazituen ere, bere herenilobaren garaian, Clemente VII Medicitarrek 15.000 ale gordetzen zituen liburutegia zuten. Michelangelo izan zen San Lorenzoko liburutegi berria eraikitzeaz arduratu zena eta horretarako erabateko diseinua asmatu zuen: atari edo ricettotik hasita, zorura edota irakurketa gelako idazmahaiak arte. Bi gelak guztiz ezberdinak dira. Lehenengoa altua eta karratua da eta harrizko ur-jauzia ematen duen hiru zatiko eskailerak betetzen du ia guztiz. Bigarrena handia, luzea eta argitsua da, hots, irakurtzeko txokoz inguratutako korridore handia.

×

XIV. mendearen bukaeran, San Lorenzo Basilika zaharra berreraikitzeko erabakia hartu zen. Hasteko, Kapituluko Priorea zen Matteo Dolfinik Errepublikak fama txarreko etxeek hartutako inguruko lurrak ematea lortu zuen. Geroago, Giovanni di Bicci de' Medici obrak ordaintzen hasi zen, eta bera hil zenean, Cosimo de' Medicik jarraitu zuen eliza zaharberritzeko lanekin. Kosmek 40.000 florin jarri zituen lanetarako eta horrek Medici sendia tenpluaren patronatu absolutua izatea bermatu zuen.

Palazzo Medici

Link Link Link

Donatelloren David

Batez ere lan arkitektonikoak babestu zituen arren, Cosimo de' Medici Donatelloren Daviden sustatzailea izan zen. Jauregiaren erdian kokatua izateko galdatu zen, bisitariek ikusteko moduan. Modu horretan, Kosmek Estatu Florentziarraren ikurretako bat bereganatzen zuen, gero eta handiagoa zuen boterea eta aberastasuna erakutsi ahal izateko. Kasu honetan, Donatellok Itun Zaharreko Erregea Goliaten borrero gisa sortu zuen, Erdi Aroan David errege, jakintsu edo profeta gisa irudikatzen zelako.

×

Judith eta Holofernes

Daviden antzera, Judith eta Holofernesen irudiak Donatellok egin zituen Palazzo Medicirako. Dirudienez, aurreko eskultura ez bezala, leku pribatuago baten kokatu zen, atzeko lorategian. Aitzitik, Daviden kasuan bezala, Judithek Holofernesi burua moztearen inguruko gaia, Errepublikaren askatasun politikoaren ikur bilakatu zen, bereziki, eskulturaren jatorrizko jabeak ziren Medicitarrak kanporatuak izan ostean.

×

Magoen kapera

1442an, Klemente Vak Medici sendiari lekapen berezia eman zion, zeinaren bidez jauregian kapera pribatua eraiki ahal zuen. Benozzo Gozzoliren horma-pintura oparoekin dekoratu zen, era sinbolikoan aberastasunaren adierazgarri gisa erabiltzen zen Epifaniaren gaiari jarraituz. Familia eta artista bera kaperako hormetan agertzen dira, non Medicitarrek atzerriko ordezkariak itxaronarazten zituzten, audientzia eman baino lehen.

×

Patroi errenazentista handi gisa, Kosme Zaharrak, Michelozzo ri familiaren egoitza berria egiteko mandatua eman zion. Palazzo Medici Via Larga izeneko kalean altxatu zen, San Lorenzoren ondoan. Arkitektoak Pizkundeko postulatu berriak erabiliz egin zuen eraikinaren egitura, barrualdean lorategi batekin komunikatzen zen patioa jarri zion, zeina Antzinaroko Erromako forma klasikoak zekartzan gogora, eta aldi berean, Erdi Aroko Italiako formula arkitektonikoak berrerabiltzen zituen.

Santa Maria Novella

Link Link Link Link Link Link Link

Fatxada

Santa Maria Novella fatxada Pizkundean izan zuen Florentziako eliza bakarra izan zen. Artearen teorialari eta arkitektura errenazentistaren garapenean funtsezkoa izan zen Albertik guztiz modernoa zen fatxada sortzen jakin zuen, nahiz eta Erdi Aroko baldintzatzaileak agertzen zituen. Izan ere, eraikina altxatzeko eta dekoratzeko orduan, printzipio matematiko eta estetiko berriak erabili ziren.

Lan handi honen patronatua Giovanni Rucellaik hartu zuen bere kargu. Botere ekonomikoaren erakusgarri, fatxada bere enpresaren ikurrarekin dekoratzeko agindua eman zuen, hots, haizeak astindutako oihalak, eta modu horretan, lehen aldiz, patronatu pribatua arrandiaz erakutsi zuen publikoki.

×

Masaccioren Trinità freskoa

Masacciok egindako fresko hau Pizkundean garatutako ikuspegi arkitektoniko berria erakusten zuen lehenengo margolanetako bat izan zen. Masacciok eszena pertsonaiak ganga-formako esparru luzearen azpian kokatuz osatu zuen. Horrek ematen zion zabaltasun eta sakontasun sentsazioak harridura handia sortu zuen florentziarrengan eta ilara luzeak egiten zituzten elizan artelana ikusteko. Mota honetako pinturetan ohikoa zen bezala, eszenaren behealdean diru-emaileak agertzen dira, eta horien azpian, etzanda dagoen eskeletoa, epitafio honekin: "Ni zu zarena nintzen; zu ni naizena izango zara".

×

Giottoren gurutziltzatua

Santa Maria Novella elizan dagoen gurutziltzatua Giottok egin zuen 1288 urtearen inguruan. Bertan Cristo patiens dago irudikatuta: pasioaren ideia gloriaren gainetik agertzen duen irudia. Kristoren samina eta bakardadea koloreen bidez adierazten dira: beltza, gorria eta zuria. Horretaz gain, antzinatetik lehen aldiz, irudiak idealismoa galdu zuen eta Kristo Naturan oinarritutako benetako gizon bilakatu zen.

Gainera, Jainkoaren semearen irudia ulertzeko modu berri hau lagungarri izan zitzaien domingotarrei, Kristoren gizatasuna ukatzen zuen heresia kataroaren aurkako borrokan.

×

Brunelleschiren gurutziltzatua

Brunelleschiren eskultura arte errenazentista zuzentzen zuten printzipio matematikoen formulazio perfektua da. Kristo Uomo Vitruvianoaren hiru dimentsioko adierazlea dela ematen du. Zabalik dituen besoek, zehatz mehatz, gorputzaren luzera berdina dute. Sudurrak, zuzenean, irudiaren grabitate zentrora seinalatzen du, hots, zilborrera. Proportzioak modu perfektuan bateratzen dira, Naturan oinarritutako azterketa anatomikoan oinarrituz. Imajina ezkerretarantz biratzen da leunki eta horrela, ikusleari ikuspegi ezberdinak eskaintzen dizkio, guztiz inguratzera gonbidatzen duen bitartean.

×

Torabuoni kapera

1485ean,Giovanni Tornabuonik Santa Maria Novellako kapera nagusiaren gaineko eskubideak bereganatu zituen Ricci familiarengandik. Ordutik aurrera, Erromako Banca Mediciko zuzendari izan zenak, 1465 eta 1494 urteen artean, 1.000 florin baino gehiago erabili zituen kapera zaharberritzeko. Korurako sileria berria, beirateak, erretaula bat eta Domenico Ghirlandaioren fresko-ziklo osoa egiteko dirua jarri zuen. Artistak hormetan Ama Birjinaren eta Florentziako zaindaria zen San Joan Bataiatzailearen bizitzak margotu zituen. Komitenteak horrela eskatuta, margoek kapera familiaren ospea erakusteko egina zela argi uzten zuten, izan ere, Zakariasen Deikundearen eszenan Tornabuoni sendiaren 21 erretratu agertzen ziren.

×

Rucellai kapera

Rucellai Kapera familia honen ondare izan zen XIV. mendetik. XVaren hasieran, hiriko familia aberatsena osatzen zuten Rucellaitarrak Santa Maria Novella auzoan bizi ziren eta izen bereko elizako onuradun garrantzitsuenak ziren. Alexandriako Santa Katalinari eskainitako kapera, XIV. mendearen hasieran eraiki zen. Bere dekorazioa Trecentokoa da eta Giottoren ikasle batek egindako freskoek osatuta dago.

×

Strozzi kapera

1486an, Filippo Strozzik Santa Maria Novellan San Joan Ebanjelariaren omenezko kaperaren gaineko eskubideak eskuratu zituen Boni familiarengandik. Filippino Lippi ri eskatu zion dekorazioaz arduratzeko eta honek San Joanen eta San Feliperen bizitzak irudikatzen zituen fresko multzoa egin zuen.

Kaperako aldarearen atzean, Benedetto da Maianok egindako Filippo Strozziren marmolezko hilobia dago.

×

Florentziako eliza guztien artean, Santa Maria Novella da familia gorenek emandako babes pribatuaren ideia hoberen erakusten duena. Florentziako hiru bankari aberatsenak, Giovanni Rucellai, Filippo Strozzi eta Giovanni Tornabuoni, izen bereko auzoan bizi ziren, elizaren inguruetan, eta hirurek utzi zuten euren arrastoa tenpluan. Rucellaik eman zuen lanetarako diru gehien eta, besteak beste, fatxadaren eraikuntzaz arduratu zen.

Santa Croce

Link Link Link Link Link Link Link

Pazzi Kapera

1429az geroztik Brunelleschik eraikitako Pazzi Kapera, Pizkundeko altxor arkitektonikoa da. Oinplanoa San Lorenzoko Sakristia Zaharreko modulu-eskema berdinari jarraituz diseinatu zen –kubo baten inskribatutako esfera-. Dekorazioa Luca della Robbiaren esku geratu zen eta honek beiraztatutako zeramikaz egindako Ebanjelarien eta Apostoluen 16 tondo sortu zituen. Medicitarren arerio ziren Pazzitarrek ordaindu zituzten lanak eta hauek izan ziren Giuliano, Lorentzo Handiaren anaia, hil zuten Konjurazioaren buru.

×

Bardi Kapera

Bardi sendiaren kapera Giottok dekoratu zuen 1625 urtean. Honek Santa Croceko ordenaren zaindari zen San Frantziskoren bizitzari buruzko freskoak egin zituen. Giotto izan zen Pizkundean ezarri ziren berrikuntza tekniko eta formaletako batzuk aurreratu zituen margolaria.

×

Peruzzi Kapera

Giottok Santa Crocen egindako lehenengo freskoak Peruzzi sendiarena zen kaperakoak izan ziren, zeinak San Joan Bataiatzailearen eta San Joan Ebanjelariaren bizitzen eszenak irudikatzen zituzten. Giotto izan zen Pizkundean ezarri ziren berrikuntza tekniko eta formaletako batzuk aurreratu zituen margolaria.

×

Michelangeloren hilobia

1564an maisua Erroman hil zenean, bere lobak, Leonardo Buonarrotik, sekretismo handiz, haren gorpua jaioterrira eraman zuen. Bertan omenaldi handiak egin zizkioten, berak zendu baino lehenago eskatu bezala, Santa Croce elizan lurperatua izan baino lehen. Bere biografoa eta hilobiaren egilea izan zen Giorgio Vasariren esanetan, Michelangelo sarreratik gertuen zegoen zatian lurperatua izan nahi zuen, Epistolaren habeartean, Piztueraren Egunean esnatzean. ezer baino lehen, Katedraleko kupula ikusi ahal izateko.

×

Donatelloren Cavalcanti Deikundea

Donatello k Santa Croce elizan egindako Deikundearen erliebeak, egun oraindik, eztabaidak sortzen ditu. Ez dago argi noiz egin zuen, nork egin zion enkargua, ezta jatorrian non zegoen kokatuta ere. Edozelan ere, beste artelan batzuekin gertatu bezala, Donatello gaiari zegokion ohiko ikonografiatik bereiztu egin zen eta Deikundeari nolabaiteko antzerki-izaera eman zion. Espiritu Santuari inolako erreferentziarik egiten ez diola nabarmen daiteke. Pietra serena izeneko materiala erabili zuen, Pizkundeko arkitekturan ohikoa zen bezala, eta urre-xaflak erabili zituen gaineko dekorazioa egiteko.

×

Donatelloren gurutziltzatua

Donatellok Santa Croce elizarako zizelkatutako egurrezko Gurutziltzatua, Eskeko Ordenek erakutsitako erlijiozkotasun berriak Pizkundean izan zuen garrantziaren adibide argia da. Donatellok benetako gizona, sufritzen ari zena, irudikatzen ahalegindu zen, tenplua zaintzen zuten frantziskotarrek aditzera ematen zuten pertsona, alegia. Hain sinesgarria gertatu zen irudia, ezen Vasariren esanetan, Donatelloren lagun zen Brunelleschik eskultorearen lana kritikatu zuen, Kristo oso mundutarra zela eta florentziar baserritar soila ematen zuela argudiatuz.

×

Benedetto da Maianoren pulpitua

Benedetto de Maiano Santa Croce elizarako egindako pulpitua Pietro Melinik, Florentziako merkatari aberats batek, egindako komisio pribatuarekin egin zen. Artistak arazoak izan zituen tenplua eraikitzen ari ziren langileekin. Izan ere, eraikitzaileek ez zuten begi onez ikusten da Maianok pulpitua kokatu behar zeneko pilarea zulatzea barruan eskailera egiteko. Azkenean, artistak elizaren oreka inolako arriskuan ez zegoela ziurtatu ostean, diseinu osoa gauzatzeko baimena eman zioten.

×

Jatorrizko eliza hiriko harresietatik kanpo bazegoen ere, XIII. mendearen amaieran tenplu gotiko berria eraiki zen. Honek enparantza batera ematen zuen, zeina laster baten, florentziarren bizitzaren gune nagusia bilakatu zen. Hasierako hamarkadetan Santa Crocen auzoko familiak bakarrik hilobiratzen ziren arren, XV. mendeaz geroztik, eliza Florentziako pertsonaia ospetsuenen egiazko mausoleo bihurtu zen.

Santo Spirito

Link

Michelangeloren gurutziltzatua

Bere ospitalean anatomia ikasketak amaitzeagatik eskerrak emateko, Michelangelok Santo Spiritoko agustindarren komentuko prioreari gaztaroan egindako artelanetako bat oparitu zion. Egurrezko gurutziltzatu fina da. Egun elizan ikus daiteke, Pollaiolok, Il Cronaca izenaz ezagutzen denak eraikitako Sakristian hain zuzen ere. Michelangelo, obra honen bidez, joera italiarrak baztertu egin zituen eta contraposto klasikoan oinarritutako Kristoa sortu zuen, beraren burua eta belaunak aurkako norabidera biratzen baitira.

×

Santo Spirito Basilika Brunelleschik proiektatu zuen. Arkitektoa lanak hasi eta bi urtera hil zen arren, berak asmatutako diseinua zehaztasun osoz gauzatu zen. Pizkundeko ezaugarri garbia den gurutze latindar itxurako oinplanoa, alboetako hormetan zabaldutako berrogei nitxoekin osatzen da, zeinak barrualdea esparru zabal eta handietsu bihurtzen duten. Hala ere, distira hori ez da kanpoaldean hautematen, aitzitik, apaingarririk gabeko lerro garbi zuzenek osatzen dute. Fatxada, garaiko eliza gehienetan bezala, nahiz eta Brunelleschik hil baino lehenago diseinua amaitu zuen, bukatu barik geratu zen.

Piazza della Signoria

Link Link Link Link Link Link Link

Palazzo Vecchio

Pizkundeak berandu eragin zion Palazzo Vecchiori. XV. mendearen ostean hasi ziren erakin zaharreko egituran esku-hartzeak egiten. 1444an, ohiz kanpoko diru kopuru bat eman zen Kontseilu Handiaren Aretoa edo Bostehunen Aretoa izenekoa eraikitzeko, baina lan hauek ere ez ziren mendearen bukaera arte hasi.

Hamarkada batzuk lehenago, Signoria maisu errenazentista handien eskultura garrantzitsuak bereganatzen hasi zen. 1416an, Duomoari Donatelloren marmolezko David eskatu zioten; 1476an Lorenzo de'Medicik zeukan Verrocchioren David eskuratu zuen 150 florinen truke; eta 1495ean, Medicitarrak erbesteratu zituztenean, Donatelloren brontzezko David eta Judith Jauregira eraman zituzten.

×

La Ringhiera

Palazzo della Signoria edo Palazzo Vecchioren sarreraren aurrean, XIX. mendera arte, herri-gobernua momentu berezietan Florentziako Errepublikako biztanleei zuzentzeko erabiltzen zuen esparru garaia egon zen.

Bertan, Pizkundeko Florentzian esangura sinboliko handiena zuten lau eskultura kokatu ziren.

Donatelloren Marzzoco, 1420 urtekoa gutxi gorabehera: hiriko animalia totemikoa zen lehoiaren irudia, hanketako bat Florentziako ikur zen lis-lorea zeukan armarriaren gainean zuena.

Judith eta Holofernes, Donatelloren zahartzaroko maisulana. Florentziarrentzat tiranoengandik askatzea irudikatzen zuen ikurra zen, eskultura Medicitarrei kendu baitzieten, hiritik erbesteratuak izan zirenean, beraz, zuela gutxiko gertaera politikoekin lotura estua zuen.

Michelangeloren David. Eskultoreak Opera del Duomok berrerabilitako harriarekin eskultura egin zuenerako, Errepublikaren askatasunaren sinbolo zen Davidi buruzko gaia oso ohikoa zen hirian, hala ere, marmolezko erraldoia Florentziako ikur bihurtu zen.

×

Bandinelliren Herkules eta Kako

Michelangelok Carraratik baztertuta utzi zuen marmol bloke bat ekarri zuen Sansonek eta lau Filisteok osotutako multzoa zizelkatzeko. Lana egiteko lehiaketan parte hartu zuten eskultore florentziar guztien artean, Cosimo Iak bere begikoa aukeratu zuen, Baccio Bandinelli. Artistak blokearekin bi figurek, Herkules eta Kakok, osatutako multzo ikaragarria egin zuen, zeinak Michelangelok hamarkada batzuk lehenago egindako Daviden bikote gisa balio behar zuten. Herritarrek estatua ikusi zutenetik, kritika ugari jaso zituen eta solasaldi askotako gai bihurtu zen. Ez zuten bakarrik leku horretarako obra iraingarria zela uste izan, “intxaur zaku” ere deitu zioten.

×

Loggia dei Lanzi

Ringhiera bezalaxe, Loggia dei Lanzi, Palazzo della Signoria ondoan kokatutako galeria, hiriko ospakizun eta jaialdi publikoak egiteko esparru gisa sortu zen. Izena lanziengandik hartu zuen, hots, Cosimo Iaren guardiako suitzar lantzariengandik. Arkupeetan Florentziako artista apartenen eskulturak bildu ziren, besteak beste:

CELLINIREN PERTSEO
Benvennutto Cellinik Florentziarako sinbolo berria sortu zuen Cosimo Iarentzat. Oraingoan, Greziako pertsonaia mitologikoan oinarritu zen, Pertseo, zeina inguruetan zegoen Michelangeloren Daviden kide eta paralelo bihurtu zen. Hain handia zenez eta bere formak hain konplexuak zirenez, hamar urte behar izan zirela amaitu ahal izateko.

GIAMBOLOGNAREN SABINEN BAHIKETA
Birtuosismo teknikoko ariketa akademikoa eginez, Giambolognak mugitzen zeuden bi figurek osatutako eskultura multzoa sortu gura izan zuen. Gai zehatzik gabe, inolako enkargu barik, bere maisua zen Michelangelo berdindu edota gailendu nahiagatik bakarrik egin omen zuen. Hasiera baten brontzezkoa izan behar zen, baina marmola erabili zuenez, hirugarren pertsonaia gehitu behar izan zion, multzoa egonkorra izan zedin. Izenburua eta gaia ondoren jarri zizkion, artista lagun batek behartuta, estudiora bisita egitera joan zitzaionean.

×

Ammannatiren Neptunoren Iturria

Piazza de la Signoriako gune den iturria, Francesco I de' Medici Austriako Juana Dukesa Handiarekin ezkondu zenean inauguratu zen. Iturriaren goiko aldean Neptunoren eskultura handia dago, zeina Il Biancone izenaz ezagutzen den eta Cosimo I de' Mediciren aurpegia duen. Bartolomeo Ammannatik burutu zuen, Baccio Bandinelik amaitu gabe utzi zuen proiektuan oinarrituz, lehenago hil egin baitzen. Orduko florentziar artista onenek parte hartu zuten lehiaketa polemikoaren ostean, Medici gortearekin harreman estuak zituen Ammannatiri esleitu zitzaion lana. Obrak kritika eta burla ugari jaso zituen, ospetsuena Michelangelo berarena, agian.

×

Cosimo de' Mediciren estatua

Ferdinando I de' Medicik, Cosimoren semeak, Florentziako gune politiko zen Piazza della Signorian bere aitaren irudiaren oroigarri gisa jartzeko, zaldizko estatua bat egiteko Giambologna kontratatu zuen. Honek Marco Aureliorenaren antzeko eskultura egin zuen, zeinak Pizkundeko beste bi zaldizko eskulturen kutsua ere zuen, hots, Donatelloren Gattamelata eta Verrocchioren Colleoni condottieriena.

×

David de Miguel Ángel

En 1501, la Opera del Duomo encargó a Miguel Ángel la finalización de un gran bloque de mármol que llevaba sin terminar desde 1464. El primero en hacerse cargo de él había sido Agostino di Duccio quien lo abandonó apenas desbastado. Tras él, el bloque le fue adjudicado a Antonio Rosellino quien también lo abandonó. Y, finalmente a Miguel Ángel quien terminó la gran figura de David en 1504. Pensado, inicialmente, para uno de los contrafuertes del Duomo, una comisión integrada por los principales artistas florentinos decidió ubicarlo en la Ringhiera, en sustitución de la Judith de Donatello.

×

Florentziako Errepublikako politikaren gune zen Piazza della Signoriako lekurik garrantzitsuena Trecentoaren hasieran eraikitzen hasi ziren Palazzo Vecchio izeneko jauregia zen. XIV eta XV mendeetan zehar, enparantza hiriaren boterearen eta bizilagunen harrotasunaren ageriko ikur bezala erabili ziren Pizkundeko arteko maisulanez jantzi egin zen.

Lehen elementu sinboliko gisa, lekuko harria erabili zen eraikuntzak egiteko, hots, noble zaharrek Signoriaren inguruetan kokatuta zeuden jauregiak egiteko erabili zuten harri berdina..